Bebop

Bebop o Bop, estilo de música de jazz surgido en Estados Unidos en la década de 1940. Sus artífices principales fueron el saxofonista contralto Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie y el pianista Thelonious Monk, entre otros. El bebop supuso el nacimiento del jazz moderno, tras el periodo de la música swing de la década anterior, al introducir ritmos más complejos, armonías más avanzadas y una forma de improvisar más libre, pero también más exigente técnicamente para los solistas, que empezaron a desarrollar formas muy virtuosas de interpretación. La big band o gran formación orquestal típica del periodo anterior fue sustituida por bandas de pocos músicos –también llamadas “combos” – integradas por una sección rítmica consistente, principalmente, de piano, batería y contrabajo, y un número variable de instrumentos solistas, principalmente saxofones y trompetas, pero también otros como la guitarra. Estos solistas desarrollaban solos de gran complejidad a unas velocidades o tempos muy rápidos, además de interpretar intrincados pasajes –llamados “unísonos” – de forma simultánea entre varios instrumentos. También era frecuente, entre los vocalistas de este estilo, la reproducción de sus complejos efectos rítmicos a través del llamado scat singing, una forma onomatopéyica de empleo de la voz consistente en imitar el fraseo de los instrumentos mediante la articulación de sílabas sin sentido. El bebop fue considerado por muchos, durante su época, como un género antiestético y opuesto a los cánones del jazz; tuvo muchas dificultades para desarrollarse, sobre todo desde un punto de vista comercial, pero sus innovaciones formales y estilísticas fueron la base de todo el jazz de las décadas posteriores, convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta esta música.