Neoclasicismo

Neoclasicismo, término con el que se suele denominar a la tendencia estilística en la composición musical del periodo de entreguerras que destacaba la contención y la claridad formal de los modelos de la época clásica. En su momento se la consideró una de las dos reacciones contra los excesos del romanticismo tardío; la otra fue el sistema dodecafónico de Arnold Schöenberg. Allí donde el romanticismo se expandía los nuevos estilos resultaban contenidos, y ponían el énfasis en la claridad de las formas, preocupación a la que el romanticismo no daba importancia excesiva. Sin embargo, la música neoclásica tendía a ser más conservadora en el terreno armónico y no usaba los métodos de la atonalidad ni de los doce sonidos. Empleaba, en cambio, la disonancia como herramienta expresiva dentro de un marco de referencia básicamente tonal. Tanto la música del barroco como los procedimientos del clasicismo sirvieron de modelo a las obras del neoclasicismo. Por ejemplo, una de las primeras obras de Ígor Stravinski, en el nuevo estilo, el ballet Pulcinella (1920), se basaba en la música de Pergolesi y sus contemporáneos, mientras que su Concierto para piano e instrumentos de viento (1924) rememora el estilo melódico florido del barroco, así como la integración del solo y el acompañamiento del concerto grosso, en lugar de la muestra de virtuosismo de los solos de los conciertos clásicos. Stravinski continuó con este lenguaje hasta la década de 1950, mucho más tarde que otros compositores neoclásicos. Posteriormente hizo incursiones en las tecnicas del serialismo. Otros compositores de obras neoclásicas son Serguéi Prokófiev con su Sinfonía clásica (1917, aunque no sea la obra más representativa del compositor), Erik Satie con su Sonatine bureaucratique (1917) y Paul Hindemith con su ópera Cardillac (1926).