Mosaico

En el renacimiento los talleres de mosaicos, que se encontraban en Venecia y Roma, utilizaban una técnica que imitaba a la pintura ilusionista a escala gigantesca, como en los mosaicos de la cúpula de la catedral de San Pedro en Roma (iniciados en 1576). Durante el siglo XIX la técnica del mosaico resurgió, abriéndose talleres en Italia, Francia, Inglaterra y Rusia. Las obras, que imitaban estilos ilusionistas anteriores, eran realizadas principalmente por artesanos italianos formados en la reproducción de cuadros mediante el uso de teselas.

En la actualidad una serie de artistas han revitalizado la decoración con mosaicos. Cabe destacar la técnica utilizada por algunos muralistas mexicanos como Juan O'Gorman, quien realizó murales con mosaicos (fragmentos de cantera y cristal) en numerosas obras. La más famosa es la de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México, mural que concluyó en 1953. Por otro lado, el arquitecto español Antoni Gaudí utilizó el mosaico como elemento decorativo en algunas de sus obras, como el parque Güell de Barcelona. También el catalán Joan Miró ha empleado elementos cerámicos para la realización de numerosos murales, entre los que destaca el pabellón japonés de la Exposición Universal de Osaka (1970) y los murales del Sol y de la Luna (1958) para el edificio de la UNESCO en París.

Los indígenas americanos de Mesoamérica desarrollaron una técnica propia para decorar máscaras, escudos, empuñaduras de cuchillos, espejos, figuras de animales y estatuillas. Las piezas de turquesa, hueso y concha eran cortadas en pequeños trozos que se pulían y se colocaban con una resina vegetal en superficies, por lo general, de madera o barro. Este tipo de mosaicos se puede contemplar en el Museum of Mankind de Londres, en el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México y en el Museo de los Indios Americanos de Nueva York. Ver Arte y arquitectura precolombinas.