3.

Renacimiento y manierismo

Durante el renacimiento el retrato floreció como manifestación propia del humanismo. De este modo renació el interés clásico por los asuntos humanos y se acentuó el desarrollo del individuo como centro de todas las cosas. En la Italia del siglo XV el escultor florentino Donatello dio nuevo vigor al género del retrato tanto en la escultura en piedra como en bronce, tradición que fue luego continuada por Desiderio de Settignano y otros artistas. Pisanello acuñó medallas con excelentes retratos. En pintura, retratistas destacados del primer renacimiento (siglo XV) fueron Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini y Piero della Francesca. Maestros famosos del alto renacimiento (siglo XVI), como Leonardo da Vinci, Rafael, Andrea del Sarto, Giorgione y Tiziano llevaron el género del retrato a las más altas cimas del refinamiento, con ricos colores y extraordinarios efectos de luz. En España, en el siglo XV, practicaron el retrato en algunas ocasiones Juan de Flandes, Pedro Berruguete, Luis Dalmau y Diego de la Cruz.

Los retratos hechos por los pintores del renacimiento del norte de Europa muestran, sobre todo, una preocupación por el realismo y la precisión en el detalle. Estas características aparecen claramente reflejadas en las tablas de los maestros flamencos del siglo XV Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Hans Memling, así como también en los dibujos y pinturas de los artistas alemanes del siglo XVI Alberto Durero y Hans Holbein, el Joven.

Los retratos manieristas se inclinaron más hacia la exageración del color, la proporción, la luz y la expresividad, en oposición a las equilibradas composiciones clasicistas del alto renacimiento. Se incluyen dentro de esta tendencia los trabajos de Il Bronzino y Tintoretto en Italia, así como también las personales y características figuras del español Doménikos Theotokópoulos, el Greco.