Anthony Caro (1924- ), escultor inglés cuyas obras, de gran tamaño y fuerza expresiva, constituyen un importante ejemplo de la escultura basada en las relaciones entre planos, líneas, intervalos y correspondencias. Su influencia fue decisiva en la formación de la llamada New Generation de la escultura moderna inglesa.

Se formó en la Royal Academy de Londres entre los años 1946 y 1952, y fue ayudante de Henry Moore desde 1951 hasta 1953, quien, junto con artistas como Pablo Picasso, Francis Bacon y Willem de Kooning, ejerció una notable influencia en el desarrollo inicial de la obra en bronce de Caro. Fue profesor adjunto en la Saint Martins School of Art londinense, primero entre 1952 y 1953 y después entre 1964 y 1972, donde tuvo como alumnos destacados a los escultores de la New Generation Tony Cragg, Richard Deacon y Barry Flanagan.

De gran importancia en el desarrollo de la obra de Caro fue la decisiva influencia del escultor abstracto estadounidense David Smith y del pintor Kenneth Noland, cuyos trabajos conoció durante un viaje a Estados Unidos en 1959, a partir del cual abandonó la escultura tradicional en metal fundido para construir obras abstractas cercanas al assemblage, a partir de piezas rígidas de metal. Sus esculturas son, con frecuencia, enormes montajes de grandes planchas de metal, vigas industriales, tuberías o piezas de acero, codos metálicos, aluminio e incluso chatarra, todo ello soldado, que difieren sin embargo de las propuestas tendentes al minimalismo de Smith, así como del uso que este hace del contexto que circunda la obra. En ocasiones, Caro permite que las esculturas se oxiden de modo natural, pero otras veces las pinta con colores brillantes, como Mediodía (1960, Colección T. y P. Caro, Londres). De esta etapa es también la obra Una mañana temprano (1962, Tate Gallery, Londres), realizada en acero y aluminio pintados, un claro ejemplo del uso de la escultura con fines pictóricos, cuya visión frontal nos recuerda algunas pinturas abstractas de Wassily Kandinsky.

En torno a 1967 Caro comienza a crear sus table sculptures, una serie de naturalezas muertas abstractas con un único punto de vista, realizadas con placas de acero recortadas irregularmente y esmaltadas. Pero también crea obras en otra línea diferente, como es el caso de Riviera (1974, colección privada, Seattle), que consiste en varios segmentos de metal libremente agrupados en vertical sobre un suelo. A partir de 1984 retoma el trabajo en bronce que había realizado durante la década de 1950, y algunos años más tarde desarrolla sus ‘escultitecturas’, esculturas de gran formato que se contemplan desde el interior. En los últimos años del siglo XX colabora con el arquitecto Norman Foster en la construcción del Millennium Bridge de Londres (1996-1999).

A través de su labor como profesor en Londres y en Estados Unidos, Caro ha ejercido una gran influencia en los escultores más jóvenes. Ha participado en distintas ediciones de Documenta, en los años 1964 y 1968; en 1969 se realizó una retrospectiva en la galería Hayward de Londres; en 2005, con motivo de su ochenta cumpleaños, la Tate Britain de Londres organizó una gran retrospectiva, para la que Caro creó la pieza Millbank steps, compuesta por cuatro torres escalonadas unidas, realizadas en hierro forjado. Caro ha recibido algunos de los premios de escultura más prestigiosos, como el que otorga la David Bright Foundation, en la Bienal de Venecia de 1966, o el Praemium Imperiale de la Japan Art Association, en 1992.